浅谈传统美国指弹吉他音乐
一 什么是传统美国指弹吉他?
传统美国指弹吉他音乐（本身也分很多风格流派）本质上是属于音乐三大分类中的民间音乐。它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他，音乐性对它来说是次要的。它讲究的是技术性、讲究的是一把吉他（包括12弦的）弹出2把甚至3、4把吉他的音响效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。注意，我所说的美国指弹吉他所涉及的音乐风格是白人的Country与Folk以及黑人的箱琴Blues、Ragtime、Boogie。这里所说的Country是指除了英国民谣变体的最传统的美国乡村音乐Traditional Country，还包括Country-Rock、Country-Blues、Country-Pop、 Country-Boogie、Country-Swing。简单地说，就是以Merle Travis、Chet Atkins、John Fahey、Leo Kottke等人为代表的、独奏形式（其实也是主要形式）的指弹吉他。
这也至少是中国吉他爱好者（普遍受John Stropes影响的大陆吉他爱好者）们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指弹吉他其实也是Finger-Style吉他的源头。我所认识的不少一般民谣吉他er普遍反应“指弹太难”，因此要先把基本的技术问题解决掉。以下对玩转美国指弹吉他所要求的的技术能力展开讨论:
二 传统美国指弹吉他基本功训练
左手能力的要求
练习经典吉他是一个打好基本功（尤其是左手）的公认的不错注意。一般的民谣吉他er普遍反应“指弹太难”的瓶颈也正是左手能力不过关。以下5首乐曲不但是针对性的练习曲目，而且还非常悦耳、著名、通俗、感性、又雅俗共赏，相信没有人能低档住它们的魅力而拒绝练习。一定要按照顺序地去练习，循序渐进，方可事半功倍。至于这5首乐曲的音乐性可以不用去管它，因为我们的目的只是通过练习这些动听的乐曲来增强一般的民谣吉他 左手相对薄弱的按弦换把能力，因此只需要在规定速度以上流畅地弹出来即可.
右手能力的要求
美国指弹吉他的魅力很大程度上是因为其p指所弹奏的连续的、快速的、工整的低音节奏所形成的一个mini贝司和mini鼓（在加入哑音后所形成-Atkins奏法）以及其余指所弹奏（左手的独奏下面会讲到）的主副旋律、和弦音所形成的mini主音吉他和mini和弦伴奏吉他这样一个手上的“乐手”们在明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果.
Walking Bass
Walking Bass（兼左手能力要求部分）是传统美国指弹吉他音乐最重要的技巧－在Boogie风格的指弹吉他里面大量出现的交错对位的bass旋律乐句伴随着旋律（复杂些的还有副旋律或者说双音旋律）与和弦音同时进行，这要求左手各指有很好的伸展性否则难以胜任。比如说《Brett’s Boogie》的c段的bass旋律就要从6把位下行到第2把位，而且在下行的同时又要弹奏半音上行的双音旋律，而这是基本的要求。（困难的比如Steve King的作品，出现大量的柱式waling bass）。加强左手伸展性的练习方法是：从i、m、a、ch指中两两组合，在指板练习静态的伸展极限。然后再练习三三组合、四四组合的。这个练习可以自己设计。
就传统美国指弹吉他来说，个人列举了3个方面的基本功练习（针对有吉他基础者）：
1.循环固定的BASSLINE 、旋律音的不固定（这里要注意右手拇指的闷音位置、手指和琴弦的角度、右手手指对应琴弦的分配、小指的支撑）
2.单纯性提高左右手手指能力练习，如左手变换和弦，右手固定节奏型，右手要尽可能得多练习“三连”“切分”等较复杂节奏 （一定左右手同时练习）
3.在一套固定和弦进行里变化连接！如拟订一套4~6个和弦的进行，在每个和弦里弹奏固定的BASSLINE（注意每个和弦根音的变化）然后用每个和弦里的旋律音连接下一个和弦（旋律音按自己感觉随意）
三 谈一下翻弹
首先肯定翻弹，可以在大师的曲子中学会很多诸如技巧，和声编配，BASSLINE的运用等等！不过我个人觉的翻弹曲子也要因自己的能力而议，很多指弹爱好者都把能弹奏大师曲子做为练习目标，而不考虑自己手指能力能否应付大师曲子的难度！反正能从头弹到尾就是“万岁” 接着就有很多人抱怨“我把整个曲子都弹下来了，也很熟练，怎么还觉得没有味道呢？”熟练不等于自如的发挥，要想做到后者，那么就必须把基础打好！
像其它吉他风格一样，电吉他、古典吉他等等都有属于他们自己的基本功训练。指弹吉他也一样！不是说我电琴玩了3~5年了，古典也弹了几年，就可以上来就Classical Gas、Mombasa.
有吉他基础固然是好，但你要尝试新的、另一种风格的吉他，那基本功就要从头练起！试问有哪个人敢说自己电吉他、古典、Flamenco、传统美国指弹都能玩到极至！可见不同风格的吉他都有他自己的演绎方式！
四 如何来jam?
“Jam”如果用英文直译过来有“拥挤;堵塞;轧住”的意思！我觉得在吉他演奏里的jam应该理解为“随意、激情、和相互对弹时让人屏住呼吸的感觉”！“Jam”绝对吉他演奏非常重要的一门功课，
Jam首先要知道一些风格与常见的曲式如 12-bar blues, rhythm change 对吉他手而言, 一定要熟悉旋律 (head) 与和弦进行要能做一些简单的即兴演奏，最后也是最重要的, 还要有足够的勇气!!!可以多去看一些吉他的LIVE表演, 从中吸取养分，观察台上乐手除了弹奏外还做了些什么, 例如如何跟别人沟通, 如何cue (做暗示信号),如何 count-in , 如何收尾 这些都是 jam 时要注意的事!
要jam前需要有两点要准备：
1.要有吉他或keyboard做和弦铺垫，不然容易get lost.
2.要有鼓和bass来keep time，不然容易get lost.
一开始可以用最基本的方法练，一个人来弹和弦（当然要先拟订一个进行），另一个人弹奏melody。当对这样的模式熟悉之后，就可以互换来演奏了！
在设定和弦进行的时候首先要有风格的概念，如12-bar blues那我们就可以用blues音阶来jam.
如重金属风格，那可以用Dorian音阶（很多金属摇滚旋律都使用了Dorian音阶，当然也要根据金属的风格，变化不同的调式音阶）来jam.
传统美国指弹吉他的jam比较复杂，涉及很多转调和音阶的变化！当然也可以先用简单的ii-v-i来即兴，然后以这个为基础扩展开来！在你的同伴快速移调和变换和弦弹奏的时候，你可能马上反应不出他用调式，那么可以在他演奏的和弦里弹奏音阶，这样就不会“跑调”了~
试着弹奏简单的walking bassline，或是弹一些guidetone line。这样的实验也蛮有意思的，用bassline取代了chords来做一些和声的伴奏。你可以找找一些乡村乐手在50~70年代的唱片(没有钢琴，只有两支吉他）。很难相信其中很多的和声是即兴的，听起来实在是太完美了。
其实两把吉他是可以变化无穷的，以上只是举例而已。
至于弹的好不好，对不对，就要靠自己衡量了。如果你今天练了一天的ii-v-i，但jam是却连一个ii-v-i都没有做到，那就表示弹的不好，弹的不熟。Jam不只是过瘾而已，要稍微有个目标，不然就失去了jam的意义了。
五 Thumb pick --谈谈拇指套
拇指 pick 非弹奏 fingerstyle 的「必要之恶」，它并非必须，却能提供一些声音与弹奏方式上的便利。
比方说 ragtime 的 mute bass 技巧，若能让 456 弦的声音短、沉、结实，营造类似 doule bass 这种乐器在乐团给人的感受的话，要考虑一般 flattop 的钢弦来说，无疑地，thumb pick 是个很合理的使用方向。
Jim Dunlop 的指套一度很容易买到，扎实而坚硬，却一直是我 pick 福袋中的常客
John Pearse 的指套是现在最习惯的，对我来说不会太死硬，也不会像以前 Marina 出的「垫板」（赛璐璐）薄片指套撑不住。右边那个黑而细的指套用起来也颇精确，是使用 John Pearse 前爱用的。
Fred Kelly的产品是新品牌，而且种类不少，买了几款来尝新，其中白色的材质称为 Derlin , 声音比赛璐璐温润点，却比塑料亮一点…
六 如何训练我们的“耳朵”?
听力对于传统美国指弹吉他的即兴演奏来说, 相当重要
听力的训练与培养是多方面性的, 依照目标的不同而有不同的方法来训练
以下稍微做一下归类:
听力由声音来源而言可分为"由外而内"以及"由内而外"两种
"由外而内"是一种将耳朵所听到的声音将其辨识的能力
"由内而外"是一种将脑海中的声音辨识并由自己的乐器(包含嘴巴唱出)表达出来的能力
听力由被辨别的对象而言可分为辨认"单音音高", "音程大小", "音阶", "和弦", "合声声部", "和弦进行", "节奏"等能力
听力由方式而言可分为"绝对音感"与"相对音感"两种
一般来说, 比较少人在训练辨认"单音音高"或"绝对音感", 甚至有人认为这是与生俱来的"天赋"
其实研究统计发现, 大多数拥有绝对音感的人都是从很小的时候就开始学习音乐, 尤其是古典音乐
所以这种"天赋"应该是因为从小就不断的学习乐器, 进而培养出辨认绝对音高的能力, 应该是"后天"训练出来的结果
因此, 有些拥有"绝对音感"的人只对某些种类乐器(通常是自己从小学习的乐器)有辨别的能力
我们暂且不讨论是否绝对音感是与生俱来的, 不过它的确是可以经由后天训练出来
在美国有一份教材专门在教如何后天培养"绝对音感"
它里面提到"绝对音感"的能力并非在听绝对音高或音准, 而是在听每一个不同音高所拥有的不同色彩, 藉由辨别色彩的不同来辨别绝对音高(这与前段所述不谋而合)
"绝对音感"是一种令人叹为观止的能力, 我遇到有些人, 无论你在钢琴上同时弹多少音, 他都可以一一说出, 一音不差
不过这种能力在对于演奏音乐时, 有时反而是一种阻碍
我遇到有些拥有强烈"绝对音感"的人对于转调感到十分困扰, 因为同一旋律在不同调对于他们而言听起来像是完全不同的旋律; 听到一个 Bbmaj7 和弦时可以马上告诉你这和弦内有 Bb , D , F , A 音, 但是反而要想一下才知道这是一个 Maj7 和弦
"相对音感"主要在训练辨认音程大小, 进而能辨别音阶与合声等等
大部分音乐学校都只有在训练"相对音感"的听力而已, 一方面比较容易训练, 容易见效; 另一方面也比较实用一些(只是个人看法啦!)节奏"的"听力训练"也是很重要的喔! 但常常会被忽略掉 在训练节奏的时候，应该大量的听各种风格的指弹吉他音乐，如果针对传统美国指弹吉他，那就要多听BLUES JAZZ风格的音乐！因为这是传统美国指弹吉他音乐的根源~
传统美国指弹吉他音乐就先谈到这，希望这篇文章能让大家更深的了解传统美国指弹吉他，最后让我们一起玩转钢弦吉他！（文章片段摘取了高君的“高君答指弹爱好者问”和台湾吉他演奏家Persson的“Thumb pick 大軍”）
